Inhoud

• Stappen
• Vragen en antwoorden van de gemeenschap
• Tips
• Waarschuwingen

Andere secties

Het verbeteren van je kunstvaardigheden vereist passie en toewijding. Of je nu een professionele kunstenaar wilt worden of gewoon heel goed wilt worden in een nieuwe hobby, met een beetje geduld en veel oefening kun je doordachte, zeer bekwame kunst maken. Je zult een dagelijkse routine moeten ontwikkelen om te oefenen en openstaan ​​voor het aanleren van nieuwe vaardigheden en het experimenteren met oude. Door je ogen te trainen om de wereld als een kunstenaar te zien, kun je ook realistische stukken maken of op een nieuwe, creatieve manier met licht, schaduwen en compositie werken. Kunst hoort uniek te zijn, dus veel plezier en schuw de regels niet!

Stappen

Methode 1 van 3: Nieuwe technieken leren

1. 

   Bekijk gratis online tutorials om technieken te leren zoals blending of shading. Als u wilt leren hoe u bepaalde kleuren kunt maken of realistisch ogende schaduwen en schaduwen kunt maken, overweeg dan om enkele gratis online tutorials te bekijken. Houd je schetsblok en benodigdheden bij de hand, zodat je de video kunt pauzeren en kunt oefenen terwijl de instructeur het opsplitst.
   • Bekijk het commentaargedeelte bij video's, want waarschijnlijk hebben andere artiesten tips en suggesties achtergelaten.
   • Zoek naar tutorials in een bepaalde techniek die u wilt leren. U kunt bijvoorbeeld enkele goede lessen vinden over compositie, werken met licht, kubisme, surrealisme of zelfs 3D-effecten creëren. Als je het kunt bedenken, heeft internet het waarschijnlijk!

2. 

   
   
   Neem privélessen of neem deel aan een kunstles gericht op bepaalde vaardigheden. Als je een beginner bent, ga dan naar lokale gemeenschapscentra en bibliotheken voor beginnende kunstcursussen. Als je al een gemiddelde of gevorderde vaardigheid hebt, kun je overwegen om je in te schrijven voor een les die wordt aangeboden aan een plaatselijke hogeschool of kunstinstituut.
   • Het volgen van lessen is een geweldige manier om andere artiesten te ontmoeten en opbouwende kritiek te krijgen.
   • Ga naar https://artcantina.com/ om lokale instructeurs, lessen en workshops bij jou in de buurt te vinden.

3. 

   
   
   Gebruik instructieboeken als u een beginner bent of een specifieke vaardigheid leert. Werkmappen zijn een geweldige manier om te beginnen als je een beginner bent of een heel specifieke vaardigheid wilt leren, zoals het tekenen van figuren of cartoons maken. Dit is een geweldige optie als je een druk schema hebt, omdat je elke les in je eigen tempo kunt aanpakken.
   • Instructieboeken kunt u online of bij de meeste grote boekhandels kopen.
   • Als u een instructieboek huurt bij uw plaatselijke bibliotheek, teken dan niet in het boek! Maak een kopie van de oefenpagina's, zodat u daarop kunt tekenen.
   • Als je een beginner bent, zoek dan naar instructieboeken met traceerbare oefenbladen, zodat je er een idee van kunt krijgen voordat je gaat oefenen op een canvas of schetsblok.
   • Pas op voor het "schilderen of tekenen op nummer" -formaat - het kan helpen als u een absolute beginner bent, maar het kan ook uw individuele stijl belemmeren. Grote artiesten zijn uniek!

4. 

   
   
   Maak online contact met andere artiesten voor tips over stijlen en materialen. Als je bepaalde dingen wilt leren tekenen of schilderen (zoals mensen, dieren en landschappen) of wilt werken met bepaalde materialen (zoals olieverf, aquarel en houtskool), word dan lid van een online kunstenaarsgemeenschap. Bekijk de forums voor een bepaalde stijl of materiaal en wees niet bang om advies te vragen!
   • Deviant Art, Artist Daily en Wetcanvas zijn geweldige online communities met duizenden artiesten om mee in contact te komen en van te leren.
   • U kunt bijvoorbeeld een nieuwe artist-thread bezoeken en iets posten als: "Ik probeer verschillende technieken te leren voor het mengen van olieverf. Ik weet ook niet zeker wat voor soort penselen het beste zijn voor mijn geometrische stijl. Heeft u tips of advies? "

5. 

   Beoordeel uw zwakke punten en werk eraan. Neem de tijd om na te denken over welke technieken je echt goed bent en welke je kunt verbeteren. Beoordeel jezelf op een schaal van 1 tot 10 voor elk van de volgende vaardigheden: realisme, levenstekenen, portretten, fantasierijke of geheugentekening, verhoudingen, compositie, menselijke anatomie, kleurmenging (of theorie) en schaduw. Stop vervolgens extra moeite om dingen te doen die u aan de onderkant van de schaal hebt beoordeeld.
   • Als je bijvoorbeeld goed bent in het tekenen van geometrische vormen, maar moeite hebt met schaduwen, besteed dan meer tijd aan het oefenen van verschillende schaduwtechnieken.
   • Stel een realistisch doel voor het verbeteren van bijzonder zwakke vaardigheden. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Ik ga van elke schetssessie minstens 40 minuten besteden aan het oefenen van het inkleuren van gezichten."

Methode 2 van 3: uw vaardigheden oefenen

1. 

   Oefen je kunst elke dag en stel doelen voor jezelf. Plan elke dag tijd om te oefenen, zelfs als je maar 20 minuten over hebt! Elke dag oefenen is essentieel om nieuwe technieken te leren en te beheersen. Als je een beginner bent, doe dan je best om elke dag minstens 30 minuten te oefenen en werk geleidelijk aan omhoog totdat je een uur of langer oefent.
   • Na het eten of voordat u naar bed gaat, zijn goede tijden om te oefenen, omdat het u zal helpen ontspannen van de dag.
   • Houd een kalender en "x" vrij voor elke dag dat u uw kunst beoefent. Probeer zoveel mogelijk dagen achter elkaar te verzamelen om een ​​goede gewoonte te vormen.
   • Stel dagelijkse of wekelijkse doelen voor uw kunstpraktijk. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Ik ga 1 houtskoolschets per week afmaken."

2. 

   Gebruik een houten mannequin om de anatomie te oefenen. Zet een houten paspop in elke gewenste positie om te oefenen met het tekenen van het lichaam. Dit is vooral handig om de juiste verhoudingen te leren.
   • Je kunt een houten paspop online kopen of bij een willekeurige kunsthandel.

3. 

   Gebruik een foto om te oefenen met het maken van realistische kunst. Gebruik een foto die je hebt gemaakt of knip er een uit een tijdschrift. Plaats het in de buurt van uw werkgebied en probeer het zo goed mogelijk na te bootsen. Of u kunt enkele elementen van de foto opnemen (zoals kleur, kleurenschema en compositie) en die dingen uw eigen artistieke creatie laten bepalen.

4. 

   Stel je eigen stillevenscène samen om te tekenen of te schilderen. Zoek in uw huis naar interessante objecten die u zou willen schilderen of tekenen. Plaats die dingen vervolgens op een interessante manier voor elke gewenste achtergrond. U kunt bijvoorbeeld een vaas, kaars en schaal met fruit op een tafel voor een geruite muur plaatsen.
   • Speel bij het opzetten van een model met de compositie door stukken te verplaatsen voordat u aan het werk gaat.
   • Overweeg om interessante schaduwen te maken door grotere of hogere items opnieuw te rangschikken in relatie tot de lichtbron. U kunt bijvoorbeeld een interessante schaduw over een schaal creëren door een hoge kaars tussen de schaal en de lichtbron in de kamer te plaatsen.

5. 

   Vraag een vriend of familielid om je model te zijn. Als je levenstekenen of portretten wilt oefenen, overweeg dan om iemand die je kent te vragen om voor je te zitten terwijl je hem of haar schetst of schildert. Zorg ervoor dat ze het goed vinden om stil te zitten, hoe lang het ook duurt om het te doen!
   • Houd rekening met verlichting als je een levend model gebruikt. Misschien wilt u een kleine bureaulamp gebruiken om ze vanaf de zijkant te verlichten om interessante schaduwen te creëren.

6. 

   Investeer in hoogwaardige kunstbenodigdheden. Betere verf, gereedschap en andere materialen zullen vaak beter presteren en langer meegaan. Als u geld in uw kunst stopt, wordt het ook waarschijnlijker dat u het serieus gaat nemen en blijft oefenen. Zweer niet helemaal tegen goedkopere materialen, maar probeer gewoon te werken met materialen van de beste kwaliteit voor wat u probeert te doen.
   • Experimenteer met verschillende merken van dezelfde media in verschillende prijsklassen.
   • Open voorraadbenodigdheden (zoals verf, potloden en markeerstiften) zijn vaak minder duur dan kant-en-klare kits.
   • Ga uit de afdeling kunstvoorraden voor kinderen! Die merken hebben doorgaans niet dezelfde eigenschappen als de meer professionele of artiestenversies.

7. 

   Doorbreek je comfortzone door nieuwe media en stijlen te proberen. Probeer verschillende media en stijlen uit om uw algehele vaardigheden uit te breiden. Als u bijvoorbeeld meestal potloden en kleurpotloden gebruikt om klassieke kunst te maken, probeer dan pastelkleuren voor een nieuw perspectief. Of als je het leuk vindt om anime te tekenen, probeer dan eens surrealistische kunst of kubistische stijlen.
   • Als je het goed vindt om wat extra geld uit te geven, probeer dan een pentablet te gebruiken om je kunst naar een nieuw (digitaal) niveau te tillen!
   • Door verschillende media te leren, kun je ook unieke mixed-media-stukken maken.

8. 

   Laat u inspireren door uw favoriete artiesten. Bekijk het werk van enkele van je favoriete artiesten en overweeg om te leren hoe ze bepaalde technieken toepasten. Als je bijvoorbeeld wilt leren hoe je vormen op een interessante manier kunt gebruiken, kun je Picasso's Guernica bestuderen en proberen een soortgelijk gevoel van urgentie na te bootsen door de geometrie van je werk.
   • Nog een voorbeeld: als u beter wilt worden in het mengen van kleuren, kunt u zich concentreren op het nabootsen van een bepaald gedeelte van een van Van Goghs werken. Gebruik die vaardigheid dan en pas het toe op je eigen werk.
   • Ga naar lokale kunstgalerijen en musea om inspiratie op te doen. En als je toch gaat, lees dan de aantekeningen en verklaringen van de artiest naast de stukken om te zien welke materialen ze hebben gebruikt. Als de kunstenaar aanwezig is, vraag hem dan naar zijn technieken.

9. 

   Wees niet bang om te experimenteren en enkele regels te overtreden. Sommige van de grootste artiesten hebben sterke meningen en unieke standpunten, dus voel je vrij om te rebelleren tegen artistieke normen. Bedenk hoe Picasso in opstand kwam tegen traditionele perspectieven of hoe Edgar Degas klassieke compositiemethoden afwees. Zoals Picasso zei: "Leer de regels als een professional, zodat je ze kunt breken als een artiest!"
   • Bij kunst draait alles om fouten maken en ermee werken, dus als je experimenteert en het resultaat niet leuk vindt, zoek dan een manier om er iets nieuws van te maken.

Methode 3 van 3: Je artistieke oog trainen

1. 

   Neem de tijd om nieuwsgierigheid in uw omgeving te uiten. Bestudeer de kleur, vorm, textuur en grootte van willekeurige dingen die je de hele dag tegenkomt. Kijk naar het gezicht van de persoon met wie u praat. Merk op hoe licht de schaduwen en de vorm van hun kenmerken beïnvloedt. Besteed speciale aandacht aan hoe licht eruitziet op bepaalde texturen, zoals kleding en huid.
   • Als je deze dingen opmerkt, zul je een beter begrip krijgen van hoe echte objecten eruitzien met verschillende soorten licht die erop vallen.
   • Probeer als een leuke oefening objecten te beschrijven zonder hun namen te gebruiken om u te helpen vormen te visualiseren en vast te leggen. Als je bijvoorbeeld naar een boom kijkt, zou je de stam kunnen omschrijven als een hellende cilinder en de bladeren als kleine citroenvormen.

2. 

   Identificeer variaties in kleur, zodat u ze nauwkeurig kunt recreëren. Als je ergens naar kijkt, let dan op kleurvariaties en hoe dat ervoor zorgt dat je ogen willen blijven hangen of naar een ander gebied willen gaan. Let op de subtiele tinten binnen een bepaalde kleur (zoals alle verschillende tinten rood op een appel).
   • Als je bijvoorbeeld naar een felgekleurde tulp kijkt, merk dan op hoe de felroze bloembladen contrasteren met de zachtgroene tint van de stengel en hoe je ogen naar de lichtere uiteinden van de bloembladen worden getrokken.

3. 

   Kijk naar objecten om hun samenstelling van vorm en kleur te zien. Neem de tijd om met je ogen naar een bepaald ding, landschap of scène te kijken. Door te turen wordt het vermogen van uw ogen om kleur en detail te zien geminimaliseerd en vervaagt het onderscheid tussen dingen. Dit is vooral handig als je een massa individuele dingen wilt schilderen die ver weg zijn, zoals een landschap of een bos vol bomen.
   • Met loensen kun je ook onderscheid maken tussen schaduwen en licht.

4. 

   Gebruik negatieve ruimte om balans of spanning te creëren. Als je naar een bepaald object of een bepaalde scène kijkt, let dan op de achtergrondruimte (zoals een muur, tafel of achtergrond). Door negatieve ruimte in uw schilderijen toe te staan, krijgt u een gevoel van evenwicht of spanning, afhankelijk van de scène en de algehele esthetiek.
   • Let bijvoorbeeld op de kleuren, schaduwen en texturen van objecten achter de centrale objecten die u wilt schilderen. Zo kan een verbrande oranje muur met een diagonale schaduw ervoor zorgen dat de kaarsen en bloemen op de voorgrond meer opvallen.

5. 

   Bestudeer de compositie van een bepaalde scène of object. Merk op hoe bepaalde objecten worden samengesteld om vormen of lijnen te maken. De geometrie van een bepaalde scène of verzameling objecten trekt de toeschouwer in een bepaald patroon.
   • Stel je bijvoorbeeld een stilstaande scène van een boekwinkel voor. Het gangpad aan de linkerkant creëert een lijn die het oog verticaal beweegt, een koord twinkelende lichtjes tussen de planken kan het oog naar de bovenkant verplaatsen en een andere plank moedigt het oog aan om omhoog of omlaag te bewegen. De verticale oogbewegingen aan weerszijden van het schilderij kunnen dienen als een soort kader voor het stilleven.

Vragen en antwoorden van de gemeenschap

Zal ik snel verbeteren als ik deze stappen volg? Of zal het even duren?

Iedereen verbetert in zijn eigen tempo, houd er rekening mee dat er niets van de ene op de andere dag verandert. Probeer geduldig te zijn.

Wat als ik zou blijven oefenen en ik nog steeds niet tevreden ben met wat ik heb getekend?

Leer je teken- of kunststijl leuk te vinden. Jouw stijl is uniek, dus vergelijk hem niet met andere kunststijlen. Als je het nog steeds niet leuk vindt, blijf dan verschillende kunststijlen en technieken proberen. Wat er ook gebeurt, blijf vastberaden en blijf tekenen.

Hoe verbeter ik mijn kunstvaardigheden?

Oefening is het simpele antwoord. Als u bijvoorbeeld een bepaald medium gebruikt en u wilt een tijdje niet echt veranderen of een ander medium proberen, oefen dan uw technieken totdat u klaar bent om een ​​ander medium te proberen. Als je aquarellen gebruikt, oefen dan het aanbrengen van lagen, schaduwen enz.

Wat is de beste manier om anatomisch tekenen te verbeteren?

U kunt proberen een lekenfiguur te gebruiken, die buigbare armen en benen heeft en minder kost dan veel poppen. Dit zal je helpen om de juiste maten en verhoudingen van een gemiddelde menselijke figuur te tekenen.

Zou het tellen als kopiëren als ik een tutorial gebruikte om iets te tekenen?

Als iemand een tutorial heeft gemaakt en gepost, bedoelen ze dat iemand anders het kan tekenen. Zolang je niet zegt dat het hele ding jouw idee en jouw techniek was, denk ik niet dat het kopiëren zou zijn.

Hoe kan ik mijn kunst meer laten opvallen?

Gebruik heldere / donkere contrasterende tinten / kleuren. Het hangt er echt van af wat je graag neerzet. Landschappen? Dieren? Planten? Mensen? Besteed aandacht aan detail en het voegt echt een andere dimensie toe aan uw werk. Vind artiesten die je leuk vindt en bestudeer hun werk, en creëer vervolgens je eigen stijl. Besteed aandacht aan lichtbronnen - de richting van waaruit licht op je onderwerp schijnt - en oefen totdat je vertrouwd bent met wat je op papier zet. Wees trots op je prestaties en vraag eerlijk advies van iemand met een artistieke mening die je vertrouwt. Wees niet bang om te pronken met de stukken waarop u trots bent.

Is anime de beste manier om te tekenen om te verbeteren?

Anime is een manier om te tekenen om je kunstvaardigheden te verbeteren, maar aangezien iedereen zijn eigen kunststijl en achtergrond heeft, is het niet per se het beste voor iedereen.

Kan ik na het overtrekken van een tekening deze op een of andere manier overbrengen naar een canvas?

Je kunt de achterkant bedekken met grafiet- of potloodstift en deze vervolgens met plakband op het canvas plakken. Als u over de lijnen gaat, blijft er wat op het canvas achter. Druk echter niet te hard.

Wat als ik het elke dag doe en ik nog steeds geen verbetering vind?

Misschien doe je steeds weer dezelfde dingen. Je zou waarschijnlijk baat hebben bij enkele kunstcursussen om techniek te leren, dus schrijf je in voor een cursus op je school of bij het plaatselijke gemeenschapscentrum.

Ik teken al 5 jaar en heb niet veel verbetering gezien. Ik zie het idee in mijn hoofd, maar het komt nooit uit zoals ik het op papier wil. Is er een manier om stripfiguren snel en gemakkelijk te leren?

U bent waarschijnlijk verbeterd zonder het te beseffen. Probeer eens terug te kijken naar een oude tekening, of probeer deze zelfs opnieuw te tekenen. Houd ook een open geest, artiesten haten vaak alles wat ze maken, probeer een stapje terug te doen en jezelf af te vragen waarom je iets niet leuk vindt en probeer dat aspect te verbeteren. Wat tekenfilms betreft, zou ik het tekenen van figuren aanraden, het maakt sommige mensen ongemakkelijk om naar een naaktmodel te tekenen, maar het zal je echt helpen grip te krijgen op de anatomie. Veel tekenfilms zien er amateuristisch uit als de kunstenaar niet op zijn minst enig begrip heeft van het menselijk lichaam, aangezien je de regels moet kennen voordat je ze kunt overtreden.

Zie meer antwoorden

Tips

• Word lid van een lokale meetup-groep met andere artiesten, zodat u tips kunt delen, elkaars werk kunt bekritiseren en samen kunt oefenen.
• Vraag vrienden en familie om uw werk te bekritiseren - als een van hen een kunstenaar is, nog beter!
• Iedereen heeft een mening over kunst, dus leer kritiek te accepteren en sta open voor verschillende interpretaties van je werk.
• Maakt u zich geen zorgen over snel tekenen of schilderen. Laat de tijd vliegen en wees volledig aanwezig bij wat je doet.

Waarschuwingen

• Luister niet naar andere mensen als ze je talent of kunst beledigen, want iedereen heeft een andere esthetische smaak. Houd je hoofd omhoog en blijf kunst maken!