Inhoud

• Stappen
• Tips
• Waarschuwingen

De dubstep-stijl lijkt in een ander sterrenstelsel te zijn gecreëerd door energiekrachtige robots. Is dit een lof! Hoewel dit een grap is, vragen veel mensen zich af hoe mensen deze geluiden kunnen maken. Leer gewoon meer over de apparatuur, de software en de structuur van de liedjes om je eigen dubstep te maken om deze kant van de Melkweg op te blazen!

Stappen

Deel 1 van 3: De apparatuur samenvoegen

1. 

   Koop een laptop met een snelle processor en veel geheugen. Veel producenten van dubstep en elektronische muziek gebruiken speciale computers voor het maken van muziek en mengen deze niet met hun pc. Het is niet nodig om zo ver te gaan, en het is ook niet nodig om een ​​specifiek merk te kiezen. U kunt een pc of een Mac gebruiken, een laptop of een desktop, een goedkope of dure computer.
   • Als je er een wilt Mac, hij zou moeten hebben:
     • 1,8 GHz Intel-processor.
     • 2-4 GB RAM.
     • OSX 10.5 of hoger.
   • Als je er een wilt PRAÇA, hij zou moeten hebben:
     • 2 GHz Intel Celeron- of Core i3-, i5- of i7-processor.
     • 2-4 GB RAM.
     • Windows XP, Vista, 7 of 8.
     • Geluidskaart met ondersteuning voor ASIO-stuurprogramma's.

2. 

   
   
   Koop een soort software voor muziekproductie. Dit is het programma dat moet worden gebruikt bij de voorbereiding van individuele tracks, bij het laden van monsters (ook bekend als samples), bij het sequencen van beats, bij het mixen en opnemen van alle componenten van de muziek. Net als de hardware gebruiken de producenten verschillende soorten programma's en elk heeft een andere mening over de te gebruiken software. Kortom, u kunt uw muziek op elke computer met elk programma maken. Productieprogramma's kunnen gratis zijn (GarageBand) of honderden dollars kosten (Ableton Live). Onthoud dat je alleen wordt beperkt door je creativiteit, dus koop iets dat je kunt betalen en begin met het maken van je muziek. De meest populaire softwarepakketten voor het maken van dubstep zijn onder meer:
   • Fruitige Loops.
   • Renoise.
   • Ableton Live.
   • Cakewalk Sonar.
   • Garage band.

3. 

   
   
   Voeg meer hardware toe aan uw apparatuur. Om te beginnen heb je alleen de software nodig, maar als je beats gaat maken, kan een aantal basishardware-apparatuur je helpen je muziek af te maken.
   • Heb een standaard USB-microfoon om stemmen op te nemen en nieuwe geluiden te creëren. Als u geïnteresseerd bent in het opnemen van originele geluiden of akoestische elementen in uw muziek, is een goede microfoon een geweldig idee.
   • Nadat je een beetje met het virtuele GarageBand-toetsenbord hebt gerommeld, ben je klaar om een ​​echt MIDI-toetsenbord te gebruiken. De Axiom 25 is een populair model waarmee je hoge tonen kunt buigen en direct op het Ableton-systeem kunt aansluiten. Dit is een geweldige aanvulling op elk dubstep-systeem.

4. 

   
   
   Investeer in een pakket van monsters aangepast voor dubstep. Producers in de dubstep en elektronische muziekgemeenschap stellen pakketten voor beginners samen, inclusief software, samples en beats, zodat je je tracks kunt creëren. Het kan moeilijk zijn om muziek te maken terwijl u de software probeert te begrijpen, dus investeren in een van deze pakketten kan de leercurve verkorten en ervoor zorgen dat u sneller muziek kunt maken.
   • De meeste pakketten kosten tussen R $ 500,00 en R $ 800,00. Deze waarde is acceptabel en is een goede manier om erachter te komen of het produceren van dit soort muziek iets is waar je tijd en geld in wilt investeren.

5. 

   Laat u informeren en wees opgewonden. Als je de dubstep-business gaat betreden, doe dan wat onderzoek. Leer de geschiedenis en technieken van het genre om in de cultuur van elektronische muziek te komen. Je moet meer weten dan de naam van sommige producers en dat er een "climax" in het nummer zit.
   • Bekijk de compilatie "Box of Dub" en andere mixen van verschillende artiesten, zoals "Five Years of Hyperdub", "Soundboy Punishments" en andere collecties artiesten die uitdagende muziek van hoge kwaliteit maken. Luister goed en probeer de geluiden te isoleren. Ontdek wat opvalt, wat je leuk vindt aan sommige nummers en wat je niet leuk vindt aan andere.
   • Luister naar producers als Burial, Scuba en Scream.

Deel 2 van 3: Vertrouwd raken met de software

1. 

   Speel een beetje. In het begin hoeft u zich minder zorgen te maken over het maken van uw meesterwerk en meer over het kennen van de bijzonderheden van de software. Speel een beetje rond en creëer vreemde en verschillende nummers en geluiden. De tijd die u besteedt aan het leren werken met de software, zal u in de toekomst helpen wanneer u iets dat u in uw hoofd hoort, aan de computer moet doorgeven. Het programma is een instrument, dus leer het bespelen.
   • Het maakt niet uit welk pakket is geïnstalleerd, doe het tour van beginners of bekijk instructievideo's op YouTube om zoveel mogelijk te leren. Praat met ervaren producers die je willen leren werken met software.

2. 

   Bouw een voorbeeldbibliotheek. Deze samples zijn gemakkelijk terug te vinden op internet, in je eigen opnames of in hoogwaardige betaalde pakketten. Organiseer ze in categorieën en begin met het samenstellen van muziek met fragmenten die je opvallen.
   • Koop een externe harde schijf om de monsters op te slaan. Organiseer ze in praktische categorieën - zoals "akoestische drums", "woorden" en "synthetische geluiden" - of door textuurbeschrijvingen. U kunt de categorieën identificeren als "ruimtelijk" of "ruis" om interessante texturen te combineren bij het maken van de nummers.
   • Wees een oude garde en ga op jacht naar gebruikte vinyls en conversie monsters analoog naar digitaal. Zoek naar oude liedjes die je altijd leuk vond en proef ze.

3. 

   Oefen de beats maken. Normaal gesproken stelt u het tempo in wanneer u een nieuwe track start en de software zal de vooraf gedefinieerde beats en andere effecten dienovereenkomstig manipuleren. Als u echter met monsters dit zal niet werken, dus maak uzelf vertrouwd met het maken van beats.
   • De beat-tracks zijn georganiseerd als een combinatie van bas-, drum- en hi-hatgeluiden in een basisritme. Kies een basdrumsample en verhoog de bas of laat drie verschillende samples overlappen om een ​​onderscheidend geluid te creëren.
   • Dubstep-tijden zijn meestal rond de 140 bpm. Het is niet nodig om hier aan vast te houden, maar houd er rekening mee dat de nummers van het genre nauwelijks onder de 120 of 130 bpm liggen.

4. 

   Oefen oscillatie. Een van de meest onderscheidende elementen van de dubstep is het laagzwaaiende geluid dat meestal wordt opgenomen met een MIDI-toetsenbord of synthesizer en gecomponeerd met behulp van een eenvoudige baslijn. Er zijn veel gratis synthesizers die op internet te vinden zijn, maar je kunt ook investeren in een professioneel pakket zoals Native Instrument's Massive of de Albino 3 van Rob Papen.
   • Een beetje kennis over synthesizers en fijne aanpassingen is nodig om de oscillatie goed te krijgen, maar de meeste software heeft kant-en-klare effecten die kunnen worden gebruikt.

5. 

   Begin met het toevoegen van effecten en lagen. Naarmate je meer ervaring opdoet, begin je de lagen van de oscillaties te vouwen en vertragingen, vervormingen en effecten toe te voegen om een ​​echte collage van elektronische muziek te creëren.
   • Dupliceer de oscillaties in de bovenste laag en maak de onderste lagen schoon. Als je begint te vervormen en effecten op de bovenste laag toepast, zal de onderste rommelig zijn als hij niet geïsoleerd is.
   • Dupliceer het basbereik met de toegepaste synthesizer en verander het met slechts één oscillator in een kronkelende golf. Pas een effect toe hoge pas op de bovenste laag met behulp van een equalizer (op ongeveer 70 Hz) en lage pass in de onderste laag (op ongeveer 78 Hz).
   • Creëer basvariaties door de audiofragmenten toe te passen, ze aan te passen met de synthesizer en terug te keren naar de opgenomen audio. Doe dit een paar keer om meerdere basswings te hebben die dezelfde lijn volgen. Het is mogelijk om dit idee uit te breiden door verschillende effecten op alle samples toe te passen.

Deel 3 van 3: Een nummer maken

1. 

   Begin helemaal opnieuw met een beat. Veel dubstep-tracks beginnen met een heel subtiele beat die samen met andere beats groeit, geleidelijk aan toegevoegd, totdat ze allemaal tegelijkertijd worden onderbroken. Na de pauze beginnen de hoofdmelodie, baslijn en beat te spelen.
   • Kies een drumsample of gebruik er drie tegelijk om een ​​diep geluid te creëren. Zoek ook naar percussiegeluiden die u aan de maat wilt toevoegen.
   • De bas, drums, hi-hat, tonen en bellen zijn voldoende, maar je kunt er een unieke beat mee creëren monsters minder duidelijk. Ervaar een schotgeluid, een stap, een handpalm of een autogeluid. De dubstep percussie heeft veel presence, dus voel je vrij om te spelen met de galm en de effecten van de samples.

2. 

   Creëer een gedenkwaardige melodie. Het is mogelijk om dezelfde synthesizer te gebruiken om het geluid van de melodie en samples te creëren. Zoek naar vooraf gemaakte effecten of begin met het aanpassen van bestaande om het geluid te creëren dat u zich voorstelt.
   • Hum voordat u gaat opnemen. Ontdek de gewenste noten met behulp van een piano, keyboard, gitaar of een ander instrument om het nummer te schrijven en onthoud het idee.
   • Hoewel dubstep niet zo veel geluidslagen gebruikt als andere genres, is het een goed idee om wat extra lagen over de melodie heen toe te voegen. Zelfs als ze bepaalde patronen imiteren, kun je lagen toevoegen naarmate de muziek een climax bereikt, waardoor animatie ontstaat.

3. 

   Verdeel het. Iets wezenlijks in alle klassieke dubstep-tracks is wat een "climax" wordt genoemd. Verdeel de muziek en laat alleen de beat, enkele oscillaties en effecten over. Probeer het! De climax is praktisch een digitale gitaarsolo en dient voor iedereen op de dansvloer om los te laten.
   • Creëer verwachtingen voor de climax en speel mensen voor de gek door deze op een onverwachte locatie te plaatsen of hier of daar een extra beat of wiebel toe te voegen. Een van de coolste dingen van dubstep is het los en onverwachts houden van de beat, waardoor het nooit elke keer op dezelfde plek verschijnt. Creëer een beat die altijd in ontwikkeling is.

4. 

   Wees creatief en creëer opnieuw wat je in je hoofd hoort. Soms kom je nog iets beters tegen terwijl je probeert te recreëren wat je in je hoofd denkt, dus koop het idee, ook al is het niet het oorspronkelijke idee. Als het oorspronkelijke idee echt goed is, komt het bij je terug.

5. 

   Maximaliseren! Vraag een professional om de track te mixen (dit is de investering waard) of neem de snelle en gemakkelijke manier - voeg een maximizer toe om de niveaus te comprimeren en te verhogen. U bereikt een radiovriendelijk volume.

Tips

• Wees niet bang om te falen. Dubstep is een enigszins ongedefinieerd genre, waardoor veel nummers kunnen experimenteren buiten het elektronische ritme. Veel fans van het genre willen gewoon dansen, een gedenkwaardige beat horen en iets nieuws leren kennen.
• Je kunt een citaat uit een film invoegen voordat de climax toeslaat.
• Wees bescheiden met de basniveaus, omdat ze kunnen afleiden van de melodie en de track kunnen verpesten. Vereenvoudig de onderste regel, indien mogelijk. Als je niet in nachtclubs speelt, zul je de liedjes waarschijnlijk naar je vrienden sturen om naar te luisteren op iPods met een koptelefoon met een lage basweergave. Als je de muziek correct mixt, kun je plug-ins gebruiken die de bas maximaliseren, zodat ze luid en diep lijken in systemen die die noten niet kunnen produceren. Zoek op Google naar "Waves MaxxBass".
• Zet het op YouTube. Er zijn veel mensen die op zoek zijn naar de nieuwe naam dubstep. Voeg de video toe aan de categorie dubstep en noem de artiesten die de video hebben geïnspireerd in de beschrijving. Mensen zullen de video's bekijken en een terugkoppeling.
• Leer mixen. Een professionele mixing engineer zal doorgaans hardwareversies gebruiken van alle tools die je hebt. Kennis staat op internet, zoek het gewoon op en oefen. De meeste dubstep-artiesten mixen liedjes tijdens het componeren. Ze egaliseren bijvoorbeeld de beats en de bas zodat ze een zekere harmonie hebben. Er is niets erger dan een week besteden aan het componeren van een nummer en het mixen om te ontdekken dat de oscillaties op dezelfde frequentie zijn als de drum.Zelf leren mixen geeft je meer opties bij het creëren van unieke geluiden. Daarnaast hoef je hiervoor niemand te betalen, waardoor het mogelijk is om dat geld in de studio te investeren.
• Laat de liedjes aan vrienden zien en sta open voor nieuwe ideeën.
• Vergelijk je werk met andere tracks. Luister naar andere nummers samen met de jouwe om de structuur (volgorde), de mix, het volume en, belangrijker nog, de stemming te vergelijken. Je wilt dat mensen zich in een menigte verzamelen en op je muziek trillen, dus creëer er de juiste sfeer voor!
• De volgorde van de beats en geluiden hangt af van je inspiratie, maar het is een goed idee om een ​​baslijn of melodie te neuriën voordat je begint.

Waarschuwingen

• Volg de copyrightwetten bij het gebruik monsters als je wilt profiteren van je muziek.